朱丽叶 比诺什(为何中年女演员重获关注)
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2024-01-11
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1. 朱丽叶 比诺什,为何中年女演员重获关注?
其实,中年女演员一直在观众的视野里,只是关注度的高低有时段的差异而已。最近因“中国机长”,“在远方”的热播,又带出中年女演员年龄危机的话题。中年女演员们也毫不掩饰她们对未来的忧虑。
这种担忧来源于市场的不确定性。不得不说曾经有过一段时期,大银幕小荧屏,活跃着一批靠颜值、流量、青春窜红的明星,而有实力、不愿意炒作的中青年演员,尤其是女演员,无戏可演。一些媒体的蓄意炒作,给青少年观众以误导,个别编导为投其所好,拍摄了一些内容低俗,质量粗糙的影视剧,干扰了影视市场健康有序的发展,令人堪忧。
正常环境下,优秀的女演员不会因年龄问题而发愁。为什么有的女演员经久不衰,有的沉寂一时之后,又重新获得观众的肯定和赞许?而有的女演员,出道多年依然没红起来?这不是单方面的问题。
抓住观众需求、紧跟市场走向,高端而接地气的作品,是成就演员的牢固基石,没有“我的前半身”“小欢喜”在“远方”,“都挺好”,“中国机长”这样的好作品,再好的演员也难走红出名。以上讲的外因,至关重要的是内因。
袁泉为什么一直身居一线,她为剧而全身心的投入,在话剧午台上力求精进,有几人能比肩?陶红,马伊俐、姚晨、海清……,她们的敬业,对演技的钻研精神,早已是圈内美谈,曾黎此次走红,也是多年养精蓄锐的结果,绝非偶然。
话到此处,不由联想到多次夺得小金人的美国女星梅丽尔普,她长相平平,却是好莱坞的长青树;法国女星苏菲.玛索,朱丽叶.比诺什,几乎每一个年龄段,都给观众不同的惊喜,对于她们,年龄统统不是问题。她们不是“昨日黄花”,从来没有“过气”。硬道理一条:演技。作为演员,只有靠演技才能立于不败之地。
他国女演员能做到的,我们一样能做到,甚至可以超越。相信我国文化市场会日趋成熟,广大观众的审美能力将不断提高,观众与演员一同成长,凭颜值吃青春饭的将被淘汰,而德才兼备的中年女演员大有作为。
不以年龄论成败,安身立命靠演技!
2. 三个女儿一起出嫁?
此经理有一对双胞胎女儿,她们的年龄分别是:2岁、2岁、9岁;经理的年龄是32岁。
与生物学关系较密切. 发色与年龄之间的关系。
下属知道经理的年龄, 只要把13分成三个数, 三数乘积等于经理年龄有多种可能性
所以, 令下属猜不出答案的原因是: 缺乏附加条件, 三元方程无确定解,一定要转换成二元方程
假设三个女儿中没有双胞胎, 那么三个人年龄之间的差距应该大于一个值(生物学常识)
黑发是显性基因, 如果经理夫妇都不是黑发,那么这黑发的女孩就是...
真相只有一个: 女孩中没有双胞胎, 但是有有两个女孩的年龄是相同的!
然后, 解二元方程
显然3个女儿的年龄都不为0,要不爸爸就为0岁了,因此女儿的年龄都大于等于1岁。这样可以得下面的情况:1*1*11=11,1*2**10=20,1*3*9=27,1*4*8=32,1*5*7=35,{1*6*6=36},{2*2*9=36},2*3*8=48,2*4*7=56,2*5*6=60,3*3*7=63,3*4*6=72,3*5*5=75,4*4*5=80因为下属已知道经理的年龄,但仍不能确定经理三个女儿的年龄,说明经理是36岁(因为{1*6*6=36},{2*2*9=36}),所以3个女儿的年龄只有2种情况,经理又说只有一个女儿的头发是黑的,说明只有一个女儿是比较大的,其他的都比较小,头发还没有长成黑色的,所以3个女儿的年龄分别为2,2,9!
还有一种比较简单的方法:答案:三女的年龄应是2、2、9。因只有一个孩子黑头发,所以只有她长大了,其他两个还是幼年时期即小于3岁,头发为淡色。然后结合经理的年龄应该大于25,经理32岁。
3. 约会电影的女主角是谁?
女主角叫 朱丽叶·比诺什,1964年3月9日出生于法国巴黎,法国女演员。
《约会》是1985年安德烈·泰西内导演的法国电影,杰克斯·诺勒 / 兰伯特·威尔逊等主演的电影,是阿萨亚斯在当导演之前编剧的作品,泰西内凭本片获戛纳电影节最佳导演奖,出道不久的比诺什获凯撒奖最佳女演员奖提名,1985年05月15日在法国上映。
4. 如何评价电影锡尔斯玛利亚?
我挺喜欢《锡尔斯玛利亚的云》这部电影的,不仅因为它的故事不能不让我想起自己2014年十佳榜首的《鸟人》,更因为艺术和现实之间的对照和对立本来就是我喜欢的主题。观影过程中总感觉松松散散的叙事中仿佛夹杂了无数文学及文化符号,而找出这些符号并将其破译是观众义不容辞的责任。于是我从女主角玛利亚·恩德斯两次参演的戏剧《马洛亚之蛇》中的两个女主角名字入手:西格莉德(Sigrid)和海伦娜(Helena)——北欧常见的女性名字Sigrid(同时也类似北欧及德意志地区经典英雄传说中主角Sigurd/Siegfried名字的女性化),以及荷马史诗中的红颜祸水海伦,北方和南方的对立,富有强壮粗粝生命力的北方和因过于文明而疲惫的古老南国。再联想到尼采曾在锡尔斯玛利亚的一栋小屋里渡过7个夏天,甚至有一首专门献给此地的名诗收录在《快乐的科学》中——这些都让我感觉一条隐喻的红线呼之欲出:正如尼采及他那个时代流行的文化观念,古老衰弱的南方文明需要从生硬野蛮的北方获取新的生命力,《马洛亚之蛇》剧中较为年长的女子海伦娜被生气勃勃的年轻女孩西格莉德吸引,并且因为无法获得那样的生命力(留住西格莉德)而走向灭亡,相应的是电影现实中的中年女星玛利亚对年轻助理薇沦汀以及19岁的新星乔安·埃利斯一方面不屑一方面羡慕的复杂情感。我甚至一度以为这就是这样一部“镜面”式的电影,角色与角色、情节与情节之间的精巧对应搭建出一个有趣的艺术品。
不过这么想固然有意思,却跌入了导演阿萨亚设计的陷阱中。我猜他是故意往电影中埋了几个看似钥匙的“符号”,吸引自命不凡的观众去寻找“隐藏的意义层面”。看,故事到了最后四分之一,阿萨亚才借助理薇沦汀之口对玛利亚说:文章就像一个物体,横看成岭侧成峰。而玛利亚的一句“我不知道”让我惊觉自己沾沾自喜地联想了半天文化和生命力,不是跟固执地声称没有人比自己更懂《马洛亚之蛇》的玛利亚一样吗。玛利亚固守着自己20年前第一次出演这部戏剧时对剧本的解读,仿佛这样就可以抹去自己这期间消逝的20年青春岁月似的,她相信自己只能是西格莉德,年轻而美好,仿佛只要把自己固定在西格莉德这个角色上,作为演员的她就可以避免像海伦娜那样无助地走下坡路。很明显,这种理解是透过玛利亚本人作为一个年满40、已达事业顶峰的演员的主观视角做出的,她显然无法带着这样的理解去扮演海伦娜这个角色。而电影中的其他人物对剧作及人物各有不同见解,比如年轻助理薇沦汀看到的是西格莉德的傲慢与残忍,以及海伦娜身上的人性与痛苦;老演员亨里克看到的则是两个女性角色之间的利益关系;至于观众,相对于剧作本身,他们更关心的是演员身上的八卦,像时隔20年,玛利亚从西格莉德变成了海伦娜啦,像问题少女乔安破坏别人家庭、逼得情人的妻子自杀啦,相较于一个被人们遗忘了二十年的过世作家的剧作,这些热辣的新闻更像是首场爆满的原因。就剧作的观众/读者而言,每一种解读方法都说得通,甚至为了看明星而去剧院也是戏剧导演希望的。唯一不合理的,就是演员——戏剧表演这件艺术品的缔造者之一——用太过单调受限的眼光看待作品。我想一个艺术家应该尽量把作品的方方面面都展现出来,让观众从中选择自己关注的方面,从而产生各自的理解。
阿萨亚或许是苏珊·桑塔格的读者。后者在散文《反对阐释》中就以往艺术鉴赏中把内容当做本质、把形式当做附属的观点进行了探讨,认为过分纠结于阐释艺术品的内容会导致阐释无穷尽地进行下去,在层层投射中迷失;太过强调阐释的作用,会把艺术变得功用化,即用现实道德的框架限制艺术品,将艺术削弱为现实的投影和附庸,而不是一个以自身和美为目的的自在物(就像薇沦汀说的那样,一个“物体”)。桑塔格认为,欣赏艺术品时,重要的是恢复我们的感觉。“我们必须学会去更多地看,更多地听,更多地感觉。我们的任务不是在艺术作品中去发现大量的内容,也不是从已经清楚明了的作品中榨取更多的内容。我们的任务是削弱内容,从而使我们能够看到作品本身。”
艺术品美的形式更重于内容。云蛇或许可称为大自然的艺术品,看着山间谲诡流云,只消感叹上天妙笔,无须把这种盛景解释为昭示下雨或者起伏跌宕的人生。而戏剧名为《马洛亚之蛇》,电影名为《锡尔斯玛利亚的云》,不又是在提醒读者,与其纠结于云中真相,迷失在云雾之中,不如安坐在山崖上,漫无目的地等候、等候,一会儿享受光明,一会儿享受黑暗,品味游戏、云海和美的时光,纵观来龙去脉。
P.S.但是我猜尼采还是给了阿萨亚一点儿灵感的。那首名为《锡尔斯玛利亚》的诗是这么写的嘛:
我安坐于此,等候,等候——漫无目的,
那善与恶的彼岸,
我一会儿享受光明,一会儿享受黑暗,
全是游戏、海、正午,漫无目的之时光,
蓦然,女友来了!一个变两个,
扎拉图斯特拉与我擦肩而过……
5. 红白蓝三部曲之蓝深度解析?
蓝色,让人联想到天空或者是海洋,它给人一种静谧.、纯粹的感觉,同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》,这是一部法语电影,导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人,这部电影是导演三部曲中的第一部曲,另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色,蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品,我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。
电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤,醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生,在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后,朱丽决定告别过去的生活,委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家,和亲友断绝联系,甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活,她搬进了一处普通的公寓,开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活:深夜被暴打的年轻人,逃进朱丽的房间,却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书,为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手,睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。在车祸发生后,朱丽的生活似乎只剩下绝望,过去的回忆无法摆脱,令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中,一个偶然的机会,改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗,公开了丈夫的手稿,助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时,电视上还公布一些照片,上面有个和丈夫显得非常亲密的女人,朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事:第一件事是她找到助手,她不同意助手完成丈夫的作品,被助手拒绝,助手认为它们是属于公众的;第二件事,朱丽找到了照片中的女人,那个女人是个律师,朱丽看到她已经怀孕。
电影中,朱丽和女律师第一次见面时,对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事,女律师苦笑说:“真丢人,你现在会恨他,也会恨我:”朱丽回答:“我不知道。”接着,女律师问她:“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗?每个月多少次?”朱丽回答:“不用了。”女律师又问:“你要知道他爱不爱我吗?”朱丽回答:“是的,我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链,朱丽接着说道:“但还问什么,我知道他爱你。”女律师问:“你现在会恨我吗?”朱丽没有回答。
朱丽离开后,停止了卖房子,把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来,朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品,同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后,是那无尽的蓝。
纵观整部电影,对白很少,开始近5分钟,才有第一句话,剧情舒缓压抑。因为对白少,大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比诺什算不上是最漂亮的,但是演技非常棒,气质也很好,让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕,朱丽在车祸后,收拾物品,从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃,然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候,反射在她脸上的蓝色的光,再配和朱丽悲伤至麻木的神情,悲伤的让人无力。朱丽表情的到位,我觉得是这部电影成功的一个关键,也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。
而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师,被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题,导演本人似乎有一种哲人的气质,更让这部电影有些哲学的意味。
在西谚中曾说:“我在世上走着,记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西,可是在电影中,过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西,记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地,拒绝看照片,甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱,得到自由,想从过去中解脱出来,得到自由。其中有一幕是:朱丽去看望母亲,她的母亲已经忘记了她是谁,把她当成了自己的妹妹,她的母亲只是看着电视节目,电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面,让人印象非常深刻。蹦极这样的运动,应该是多么刺激昂扬的,甚至是可以是浪漫的,充满了生命力的,但是当老人哆嗦移动,最后慢慢落下的时候,只让人的新也跟着坠落,心里沉重压抑万分。
在电影中,还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是,朱丽用拳头在墙上一路划过的时候,拳头上满是血迹。让我想到小时候,调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去,尖锐的声音,让心脏都颤抖紧缩起来。
在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪,因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐,更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候,正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤,无处发泄,无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中,丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带,连接着过去的幸福和现实的痛苦,连接着朱丽和他丈夫,也连接着朱丽和她的男友。
在电影中,每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次,朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠,她感到恶心和害怕,挣扎几天后,向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内,自己狂奔离开去了游泳池,跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后,没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声,朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品,也开始接受男友的爱情,终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。
罗曼·罗兰说:“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”,活着就总能慢慢治愈伤口,发现人生的意义。那些创伤,悲伤的过去,总能将内心打造的更加坚强。电影中,朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的同意书,妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中,那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。
《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸,打算卖掉一切,用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节,虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻,她和男友的再雨夜的那次做爱,更像是一种仪式,之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后,朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇,最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”,情妇口中,转述了朱丽丈夫对她的描述,也是朱丽性格的描述。似乎也暗示,大度智慧的朱丽,必然也会慢慢走出过去的阴影。
蓝色,在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人,同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失,似乎得到了某种程度的自由,她可以选择可以继续优渥的生活,开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛,该怎样活下去。电影中朱丽的表白是:“现在我唯一还要做的事情就是:无所事事。我不想要任何的遗产,任何的记忆。没有朋友,没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已,朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开,新的任何事物交织开了。
电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思,即使你可以选择暂时的离群寡居,最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起,交织纠缠,无法割裂。个人是没有所谓自由,只有不断融入他人的生活,被他人需要和肯定,个人似乎才能找到人生的意义。
6. 哥斯拉大boss真实身份?
最终BOSS戴魔。
《哥斯拉》由传奇影业、华纳兄弟影业公司等联合出品,加里斯·爱德华斯执导,由亚伦·泰勒-约翰逊、渡边谦、伊丽莎白·奥尔森、朱丽叶·比诺什、莎莉·霍金斯、大卫·斯特雷泽恩、布莱恩·克兰斯顿等主演的科幻惊悚电影。
7. 谁知道屋顶上的轻骑兵这部电影讲的是什么意思?
《屋顶上的轻骑兵》是一部由让-保罗·拉佩纽执导,朱丽叶·比诺什、奥利维耶·马丁内兹主演的爱情片。该片由法国作家吉欧诺的同名小说改编,讲述了十九世纪三十年代,意大利革命青年安吉罗在法国南部普罗旺斯的一段传奇般的爱情经历。
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1. 朱丽叶 比诺什,为何中年女演员重获关注?
其实,中年女演员一直在观众的视野里,只是关注度的高低有时段的差异而已。最近因“中国机长”,“在远方”的热播,又带出中年女演员年龄危机的话题。中年女演员们也毫不掩饰她们对未来的忧虑。
这种担忧来源于市场的不确定性。不得不说曾经有过一段时期,大银幕小荧屏,活跃着一批靠颜值、流量、青春窜红的明星,而有实力、不愿意炒作的中青年演员,尤其是女演员,无戏可演。一些媒体的蓄意炒作,给青少年观众以误导,个别编导为投其所好,拍摄了一些内容低俗,质量粗糙的影视剧,干扰了影视市场健康有序的发展,令人堪忧。
正常环境下,优秀的女演员不会因年龄问题而发愁。为什么有的女演员经久不衰,有的沉寂一时之后,又重新获得观众的肯定和赞许?而有的女演员,出道多年依然没红起来?这不是单方面的问题。
抓住观众需求、紧跟市场走向,高端而接地气的作品,是成就演员的牢固基石,没有“我的前半身”“小欢喜”在“远方”,“都挺好”,“中国机长”这样的好作品,再好的演员也难走红出名。以上讲的外因,至关重要的是内因。
袁泉为什么一直身居一线,她为剧而全身心的投入,在话剧午台上力求精进,有几人能比肩?陶红,马伊俐、姚晨、海清……,她们的敬业,对演技的钻研精神,早已是圈内美谈,曾黎此次走红,也是多年养精蓄锐的结果,绝非偶然。
话到此处,不由联想到多次夺得小金人的美国女星梅丽尔普,她长相平平,却是好莱坞的长青树;法国女星苏菲.玛索,朱丽叶.比诺什,几乎每一个年龄段,都给观众不同的惊喜,对于她们,年龄统统不是问题。她们不是“昨日黄花”,从来没有“过气”。硬道理一条:演技。作为演员,只有靠演技才能立于不败之地。
他国女演员能做到的,我们一样能做到,甚至可以超越。相信我国文化市场会日趋成熟,广大观众的审美能力将不断提高,观众与演员一同成长,凭颜值吃青春饭的将被淘汰,而德才兼备的中年女演员大有作为。
不以年龄论成败,安身立命靠演技!
2. 三个女儿一起出嫁?
此经理有一对双胞胎女儿,她们的年龄分别是:2岁、2岁、9岁;经理的年龄是32岁。
与生物学关系较密切. 发色与年龄之间的关系。
下属知道经理的年龄, 只要把13分成三个数, 三数乘积等于经理年龄有多种可能性
所以, 令下属猜不出答案的原因是: 缺乏附加条件, 三元方程无确定解,一定要转换成二元方程
假设三个女儿中没有双胞胎, 那么三个人年龄之间的差距应该大于一个值(生物学常识)
黑发是显性基因, 如果经理夫妇都不是黑发,那么这黑发的女孩就是...
真相只有一个: 女孩中没有双胞胎, 但是有有两个女孩的年龄是相同的!
然后, 解二元方程
显然3个女儿的年龄都不为0,要不爸爸就为0岁了,因此女儿的年龄都大于等于1岁。这样可以得下面的情况:1*1*11=11,1*2**10=20,1*3*9=27,1*4*8=32,1*5*7=35,{1*6*6=36},{2*2*9=36},2*3*8=48,2*4*7=56,2*5*6=60,3*3*7=63,3*4*6=72,3*5*5=75,4*4*5=80因为下属已知道经理的年龄,但仍不能确定经理三个女儿的年龄,说明经理是36岁(因为{1*6*6=36},{2*2*9=36}),所以3个女儿的年龄只有2种情况,经理又说只有一个女儿的头发是黑的,说明只有一个女儿是比较大的,其他的都比较小,头发还没有长成黑色的,所以3个女儿的年龄分别为2,2,9!
还有一种比较简单的方法:答案:三女的年龄应是2、2、9。因只有一个孩子黑头发,所以只有她长大了,其他两个还是幼年时期即小于3岁,头发为淡色。然后结合经理的年龄应该大于25,经理32岁。
3. 约会电影的女主角是谁?
女主角叫 朱丽叶·比诺什,1964年3月9日出生于法国巴黎,法国女演员。
《约会》是1985年安德烈·泰西内导演的法国电影,杰克斯·诺勒 / 兰伯特·威尔逊等主演的电影,是阿萨亚斯在当导演之前编剧的作品,泰西内凭本片获戛纳电影节最佳导演奖,出道不久的比诺什获凯撒奖最佳女演员奖提名,1985年05月15日在法国上映。
4. 如何评价电影锡尔斯玛利亚?
我挺喜欢《锡尔斯玛利亚的云》这部电影的,不仅因为它的故事不能不让我想起自己2014年十佳榜首的《鸟人》,更因为艺术和现实之间的对照和对立本来就是我喜欢的主题。观影过程中总感觉松松散散的叙事中仿佛夹杂了无数文学及文化符号,而找出这些符号并将其破译是观众义不容辞的责任。于是我从女主角玛利亚·恩德斯两次参演的戏剧《马洛亚之蛇》中的两个女主角名字入手:西格莉德(Sigrid)和海伦娜(Helena)——北欧常见的女性名字Sigrid(同时也类似北欧及德意志地区经典英雄传说中主角Sigurd/Siegfried名字的女性化),以及荷马史诗中的红颜祸水海伦,北方和南方的对立,富有强壮粗粝生命力的北方和因过于文明而疲惫的古老南国。再联想到尼采曾在锡尔斯玛利亚的一栋小屋里渡过7个夏天,甚至有一首专门献给此地的名诗收录在《快乐的科学》中——这些都让我感觉一条隐喻的红线呼之欲出:正如尼采及他那个时代流行的文化观念,古老衰弱的南方文明需要从生硬野蛮的北方获取新的生命力,《马洛亚之蛇》剧中较为年长的女子海伦娜被生气勃勃的年轻女孩西格莉德吸引,并且因为无法获得那样的生命力(留住西格莉德)而走向灭亡,相应的是电影现实中的中年女星玛利亚对年轻助理薇沦汀以及19岁的新星乔安·埃利斯一方面不屑一方面羡慕的复杂情感。我甚至一度以为这就是这样一部“镜面”式的电影,角色与角色、情节与情节之间的精巧对应搭建出一个有趣的艺术品。
不过这么想固然有意思,却跌入了导演阿萨亚设计的陷阱中。我猜他是故意往电影中埋了几个看似钥匙的“符号”,吸引自命不凡的观众去寻找“隐藏的意义层面”。看,故事到了最后四分之一,阿萨亚才借助理薇沦汀之口对玛利亚说:文章就像一个物体,横看成岭侧成峰。而玛利亚的一句“我不知道”让我惊觉自己沾沾自喜地联想了半天文化和生命力,不是跟固执地声称没有人比自己更懂《马洛亚之蛇》的玛利亚一样吗。玛利亚固守着自己20年前第一次出演这部戏剧时对剧本的解读,仿佛这样就可以抹去自己这期间消逝的20年青春岁月似的,她相信自己只能是西格莉德,年轻而美好,仿佛只要把自己固定在西格莉德这个角色上,作为演员的她就可以避免像海伦娜那样无助地走下坡路。很明显,这种理解是透过玛利亚本人作为一个年满40、已达事业顶峰的演员的主观视角做出的,她显然无法带着这样的理解去扮演海伦娜这个角色。而电影中的其他人物对剧作及人物各有不同见解,比如年轻助理薇沦汀看到的是西格莉德的傲慢与残忍,以及海伦娜身上的人性与痛苦;老演员亨里克看到的则是两个女性角色之间的利益关系;至于观众,相对于剧作本身,他们更关心的是演员身上的八卦,像时隔20年,玛利亚从西格莉德变成了海伦娜啦,像问题少女乔安破坏别人家庭、逼得情人的妻子自杀啦,相较于一个被人们遗忘了二十年的过世作家的剧作,这些热辣的新闻更像是首场爆满的原因。就剧作的观众/读者而言,每一种解读方法都说得通,甚至为了看明星而去剧院也是戏剧导演希望的。唯一不合理的,就是演员——戏剧表演这件艺术品的缔造者之一——用太过单调受限的眼光看待作品。我想一个艺术家应该尽量把作品的方方面面都展现出来,让观众从中选择自己关注的方面,从而产生各自的理解。
阿萨亚或许是苏珊·桑塔格的读者。后者在散文《反对阐释》中就以往艺术鉴赏中把内容当做本质、把形式当做附属的观点进行了探讨,认为过分纠结于阐释艺术品的内容会导致阐释无穷尽地进行下去,在层层投射中迷失;太过强调阐释的作用,会把艺术变得功用化,即用现实道德的框架限制艺术品,将艺术削弱为现实的投影和附庸,而不是一个以自身和美为目的的自在物(就像薇沦汀说的那样,一个“物体”)。桑塔格认为,欣赏艺术品时,重要的是恢复我们的感觉。“我们必须学会去更多地看,更多地听,更多地感觉。我们的任务不是在艺术作品中去发现大量的内容,也不是从已经清楚明了的作品中榨取更多的内容。我们的任务是削弱内容,从而使我们能够看到作品本身。”
艺术品美的形式更重于内容。云蛇或许可称为大自然的艺术品,看着山间谲诡流云,只消感叹上天妙笔,无须把这种盛景解释为昭示下雨或者起伏跌宕的人生。而戏剧名为《马洛亚之蛇》,电影名为《锡尔斯玛利亚的云》,不又是在提醒读者,与其纠结于云中真相,迷失在云雾之中,不如安坐在山崖上,漫无目的地等候、等候,一会儿享受光明,一会儿享受黑暗,品味游戏、云海和美的时光,纵观来龙去脉。
P.S.但是我猜尼采还是给了阿萨亚一点儿灵感的。那首名为《锡尔斯玛利亚》的诗是这么写的嘛:
我安坐于此,等候,等候——漫无目的,
那善与恶的彼岸,
我一会儿享受光明,一会儿享受黑暗,
全是游戏、海、正午,漫无目的之时光,
蓦然,女友来了!一个变两个,
扎拉图斯特拉与我擦肩而过……
5. 红白蓝三部曲之蓝深度解析?
蓝色,让人联想到天空或者是海洋,它给人一种静谧.、纯粹的感觉,同时也带着理智和忧郁。电影《蓝》,这是一部法语电影,导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基是波兰人,这部电影是导演三部曲中的第一部曲,另两部是《白》和《红》。蓝白红是法国国旗的颜色,蓝色代表的是自由。在影片中出现了很多的蓝色背景和物品,我印象最深的是蓝的泳池和蓝色的风铃。
电影讲述的是女主角朱丽在一场车祸中受伤,醒来后得知丈夫和年仅5的女儿在车祸中同时丧生。朱丽痛不欲生,在医院就企图吞服安眠药自杀。出院后,朱丽决定告别过去的生活,委托律师卖掉房子、立遗嘱、搬家,和亲友断绝联系,甚至把作曲家丈夫珍贵的作曲手稿扔掉。朱丽离开过去优渥的生活,她搬进了一处普通的公寓,开始了与世隔绝的生活。可是现实闯入朱丽的生活:深夜被暴打的年轻人,逃进朱丽的房间,却将朱丽锁在屋外;邻居要求朱丽签名同意书,为了要赶走楼下的妓女;街头的吹笛手,睡卧街头;车祸发现人归还项链等等。在车祸发生后,朱丽的生活似乎只剩下绝望,过去的回忆无法摆脱,令朱丽痛苦、挣扎。在这样的生活中,一个偶然的机会,改变了这种绝望等死的生活。她从电视上看到丈夫助手同时也是他的男友奥利弗,公开了丈夫的手稿,助手要完成这部名叫《欧盟协奏曲》的作品。同时,电视上还公布一些照片,上面有个和丈夫显得非常亲密的女人,朱丽怀疑她是丈夫的情人。看完电视后朱丽做了两件事:第一件事是她找到助手,她不同意助手完成丈夫的作品,被助手拒绝,助手认为它们是属于公众的;第二件事,朱丽找到了照片中的女人,那个女人是个律师,朱丽看到她已经怀孕。
电影中,朱丽和女律师第一次见面时,对话非常精彩。朱丽告诉女律师她刚知道她丈夫情妇这件事,女律师苦笑说:“真丢人,你现在会恨他,也会恨我:”朱丽回答:“我不知道。”接着,女律师问她:“你想知道和你丈夫约会的时间和地点吗?每个月多少次?”朱丽回答:“不用了。”女律师又问:“你要知道他爱不爱我吗?”朱丽回答:“是的,我就是要知道这个。”说完看到了女律师脖子上的项链,朱丽接着说道:“但还问什么,我知道他爱你。”女律师问:“你现在会恨我吗?”朱丽没有回答。
朱丽离开后,停止了卖房子,把房子赠送给了女律师和她未出世的儿子。后来,朱丽开始和助手共同完成她丈夫的作品,同时和助手的感情也有了新的发展。电影最后,是那无尽的蓝。
纵观整部电影,对白很少,开始近5分钟,才有第一句话,剧情舒缓压抑。因为对白少,大量的镜头都是靠女主角细微的面部表情完成。女主角朱丽叶·比诺什算不上是最漂亮的,但是演技非常棒,气质也很好,让人感觉美丽又充满智慧。电影中有一幕,朱丽在车祸后,收拾物品,从蓝色的房间中扯下了一串蓝色的风铃,然后坐在楼梯上拿着蓝色的风铃手中把玩的时候,反射在她脸上的蓝色的光,再配和朱丽悲伤至麻木的神情,悲伤的让人无力。朱丽表情的到位,我觉得是这部电影成功的一个关键,也为朱丽的扮演者朱丽叶·比诺什拿下了威尼斯、法国凯萨奖两奖后座。
而《蓝》的导演是波兰籍的大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,他被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师,被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。基耶斯洛夫斯基在这部电影中关注和探讨的是个体精神世界的问题,导演本人似乎有一种哲人的气质,更让这部电影有些哲学的意味。
在西谚中曾说:“我在世上走着,记忆是唯一的行李。”记忆是每人最重要的东西,可是在电影中,过去的记忆成了女主角朱丽最想摆脱的东西,记忆是朱丽悲伤的源头。她没有去墓地,拒绝看照片,甚至拒绝哭泣。朱丽想从爱的束缚中解脱,得到自由,想从过去中解脱出来,得到自由。其中有一幕是:朱丽去看望母亲,她的母亲已经忘记了她是谁,把她当成了自己的妹妹,她的母亲只是看着电视节目,电视画面中有一个颤颤巍巍的老头正在蹦极。这样的画面,让人印象非常深刻。蹦极这样的运动,应该是多么刺激昂扬的,甚至是可以是浪漫的,充满了生命力的,但是当老人哆嗦移动,最后慢慢落下的时候,只让人的新也跟着坠落,心里沉重压抑万分。
在电影中,还有一个让我更压抑甚至可以说是难受的画面是,朱丽用拳头在墙上一路划过的时候,拳头上满是血迹。让我想到小时候,调皮的孩子故意用尖锐的东西在粗糙的墙壁上划来划去,尖锐的声音,让心脏都颤抖紧缩起来。
在这部电影的一个关键是音乐。音乐能使我们心中显现出现实生活中隐藏的情绪,因而也更丰富了音乐感受的内容。那些穿插在整部电影中的音乐,更像是朱丽痛苦的回忆。音乐响起的时候,正是朱丽痛苦万分的时候。无法抑制的悲伤,无处发泄,无法医治。音乐在这里起到了疗伤的作用。电影中,丈夫遗留的未完成的作品也像是一个纽带,连接着过去的幸福和现实的痛苦,连接着朱丽和他丈夫,也连接着朱丽和她的男友。
在电影中,每当朱丽陷入矛盾挣扎、痛苦的时候就会跳进蓝色的泳池。有一次,朱丽在厨房发现了一窝刚出生的老鼠,她感到恶心和害怕,挣扎几天后,向邻居借来了一只猫。她刚将猫关在屋内,自己狂奔离开去了游泳池,跳入泳池。朱丽内心也在怜悯那些老鼠。车祸后,没有朱丽痛哭流涕的画面。到了电影的尾声,朱丽开始和男友共同完成丈夫的遗留的作品,也开始接受男友的爱情,终于在电影的最后朱丽留下平静的眼泪。
罗曼·罗兰说:“累累的创伤就是生命给你的最好的东西”,活着就总能慢慢治愈伤口,发现人生的意义。那些创伤,悲伤的过去,总能将内心打造的更加坚强。电影中,朱丽转变的契机是因为那个公寓里的妓女。朱丽没有签赶走妓女的同意书,妓女感觉而和朱丽开始了交往。似乎也暗示了在现实生活中,那些转折和转变就来自我们身边陌生的被忽视的人。
《蓝》中还描绘的亲情、爱情和友情。朱丽车祸,打算卖掉一切,用那些钱来支付供养母亲和女仆。电影中也两次朱丽去探望她母亲的情节,虽然她母亲已经完全认不出她来了。关于爱情和婚姻,她和男友的再雨夜的那次做爱,更像是一种仪式,之后朱丽完全告别了过去的生活。而后来朱丽知道了丈夫的情妇后,朱丽不知道她是不是恨丈夫恨情妇,最后她选择将房子留给情妇和她的孩子。朱丽是“大方的值得信赖的”,情妇口中,转述了朱丽丈夫对她的描述,也是朱丽性格的描述。似乎也暗示,大度智慧的朱丽,必然也会慢慢走出过去的阴影。
蓝色,在电影中还代表出了自由。女主角朱丽在失去亲人,同时她身上的作为妻子和母气的责任也消失,似乎得到了某种程度的自由,她可以选择可以继续优渥的生活,开始新的美好的爱情。人们遇到这样的悲痛,该怎样活下去。电影中朱丽的表白是:“现在我唯一还要做的事情就是:无所事事。我不想要任何的遗产,任何的记忆。没有朋友,没有爱情。那些都是身外之物。”朱丽只是在孤独等死而已,朱丽选择停止的生活状态。但是随着电影慢慢展开,新的任何事物交织开了。
电影似乎也表达着人不可能脱离社会而生活的意思,即使你可以选择暂时的离群寡居,最后也是慢慢融入到正轨之中。人与人之间似乎有无形的丝线连接在一起,交织纠缠,无法割裂。个人是没有所谓自由,只有不断融入他人的生活,被他人需要和肯定,个人似乎才能找到人生的意义。
6. 哥斯拉大boss真实身份?
最终BOSS戴魔。
《哥斯拉》由传奇影业、华纳兄弟影业公司等联合出品,加里斯·爱德华斯执导,由亚伦·泰勒-约翰逊、渡边谦、伊丽莎白·奥尔森、朱丽叶·比诺什、莎莉·霍金斯、大卫·斯特雷泽恩、布莱恩·克兰斯顿等主演的科幻惊悚电影。
7. 谁知道屋顶上的轻骑兵这部电影讲的是什么意思?
《屋顶上的轻骑兵》是一部由让-保罗·拉佩纽执导,朱丽叶·比诺什、奥利维耶·马丁内兹主演的爱情片。该片由法国作家吉欧诺的同名小说改编,讲述了十九世纪三十年代,意大利革命青年安吉罗在法国南部普罗旺斯的一段传奇般的爱情经历。
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